Kur flasim për vallet tradicionale me karakter dhe personalitet, vazhdimisht dalin tre emra: tango, flamenko e kuptuar si një formë e plotë arti dhe vallëzimi amerikan katror. Në shikim të parë, ato mund të duken si botë të ndryshme, por po të prekësh sipërfaqen zbulon se të gjitha ndajnë diçka thelbësore: një ritëm të theksuar, një strukturë të dallueshme dhe një komponent të fortë shoqëror dhe festiv.
Në rreshtat e mëposhtëm, do të shqyrtojmë se si ndërtohen dhe kërcehen këto stile , rolin e muzikës, kontributet specifike të secilit interpretues (këndim, vallëzim, interpretim kitare ose thirrës, sipas rastit) dhe origjinën e të gjithave. Do të shihni se, larg të qenit të ngurta, këto janë forma të gjalla që kombinojnë kode të sakta me liri të konsiderueshme krijuese, duke u lidhur me valle të tjera nga e gjithë bota.
Tango
Tango është një nga shprehjet kulturore më përfaqësuese të Argjentinës dhe Uruguait. Ajo u shfaq drejt fundit të shekullit të 19-të në zonat portuale dhe lagjet e klasës punëtore të Buenos Aires dhe Montevideo, ku emigrantët evropianë, pasardhësit afrikanë dhe kreolët jetonin krah për krah. Kjo përzierje kulturore i dha jetë një muzike dhe valle unike.
Tango filloi rreth vitit 1880 në shtëpi me shumë apartamente, kafene, bordello dhe oborret e lagjeve të klasës punëtore. Rrënjët e saj kombinojnë ritmet afrikane, milongën kubaneze, habanerën kubaneze dhe muzikën evropiane të sjellë nga emigrantët italianë dhe spanjollë. Fillimisht e parë si një valle margjinale dhe skandaloze nga klasat e larta, koha dhe popullariteti i saj në rritje e transformuan atë në një valle që tejkalonte të gjitha klasat shoqërore.
Pati gjithashtu një shtrirje ndërkombëtare. Në fillim të shekullit të 20-të, tango mbërriti në Evropë , veçanërisht në Paris, ku u bë shumë popullor. Kur u pranua në Evropë, fitoi prestigj edhe në Argjentinë dhe përfundimisht u bë vallëzimi më popullor dhe tipik i saj.
Midis viteve 1930 dhe 1950, tango përjetoi "epokën e artë" të saj. Kjo ishte epoka e orkestrave të mëdha të tangos, sallave të mbushura plot me vallëzime dhe popullaritetit të përhapur në radio dhe në film. Gjatë kësaj periudhe, figura si Carlos Gardel, i konsideruar si idhulli më i madh i këngës tango, shkëlqyen fort, ashtu si Aníbal Troilo dhe shumë të tjerë. Megjithatë, ishte Astor Piazzolla ai që solli një ndjenjë modernizimi në tango, duke e përzier atë me xhazin dhe muzikën klasike.
Njohja kulturore erdhi në vitin 2009 kur tango u shpall Trashëgimi Kulturore Jomateriale e Njerëzimit nga UNESCO. Por cilat janë karakteristikat e këtij valleje tipike argjentinase? Mund ta ndajmë në valle dhe muzikë. Muzikalisht, tango ka një ritëm të theksuar dhe melankolik, tekste nostalgjike dhe sentimentale, si dhe tema dashurie, zhvendosjeje, trishtimi dhe jete urbane. Instrumenti më karakteristik është bandoneoni, por instrumente të tjera të zakonshme përfshijnë pianon, violinën dhe kontrabasin.
Tani, sa i përket vetë vallëzimit, tango kërcehet në çifte dhe karakterizohet nga një përqafim i ngushtë, lëvizje elegante, një ecje e qetë, improvizim dhe një lidhje e fortë midis valltarëve. Nuk ka koreografi fikse: çifti e interpreton muzikën lirisht, por sigurisht që ka hapa karakteristikë që duhen studiuar në mënyrë që të interpretohen.
Sa i përket veshjeve tradicionale, burrat zakonisht veshin kostume dhe kapele në këto shfaqje, ndërsa gratë veshin fustane elegante dhe taka të larta. Takat e larta janë të domosdoshme, dhe çorapet me një rresht lidhëse në shpinë janë një plus.
Së fundmi, ekzistojnë lloje të ndryshme të tangos . Konkretisht, tango e salloneve, tango skenike, tango milonguero dhe e ashtuquajtura nuevo tango. Por, pavarësisht stilit, të gjitha kanë rëndësi të madhe kulturore, pasi në fund të fundit, tango përfaqëson identitetin e rajonit të Río de la Plata, përzierjen e kulturave të emigrantëve dhe shprehjen e thellë emocionale.
Sot, tango vazhdon të jetojë në milonga, shfaqje dhe festivale ndërkombëtare si Festivali dhe Kampionati Botëror i Tangos në Buenos Aires, i cili tërheq çifte jo vetëm nga Argjentina, por nga e gjithë bota - njerëz që janë dashuruar vërtet me tangon.
muzikë flamenko
Flamenco është një formë arti tradicionale spanjolle që kombinon vallëzimin, këngën dhe muzikën . Origjina e saj është kryesisht në rajonin e Andaluzisë dhe konsiderohet si një nga simbolet më të rëndësishme kulturore të vendit.
Flamenko filloi të zhvillohej midis Shekujt XNUMX dhe XNUMXRrënjët e saj vijnë nga përzierja e kulturave të ndryshme që bashkëjetuan në Andaluzi: kulturat cigane, arabe dhe hebraike.
ndikime folklorike të krishtera, afrikane dhe spanjolle, por është e vërtetë që Romët Ai luajti një rol themelor në krijimin dhe transmetimin e flamenkos.
Në fillimet e saj, flamenkoja ishte një shprehje popullore, e orientuar drejt familjes, që këndohej dhe kërcehej në tubime private, festime dhe taverna. Elementi më i vjetër ishte cante (kënga flamenko), e shoqëruar më vonë me kitarë dhe valle. Por ishte gjatë shekullit të 19-të që dolën "cafés cantantes", vende ku artistët performonin profesionalisht. Kjo ndihmoi në përhapjen e flamenkos në të gjithë Spanjën.
Në shekullin e 20-të, flamenkoja arriti famë ndërkombëtare falë artistëve të mëdhenj si Camarón de la Isla, Paco de Lucía dhe Carmen Amaya. Sot, flamenkoja njihet ndërkombëtarisht si një nga simbolet kulturore të Spanjës dhe, që nga viti 2010, është shpallur Trashëgimi Kulturore Jomateriale e Njerëzimit nga UNESCO.
Cilat janë karakteristikat e vallëzimit flamenko? Mund të themi se është një vallëzim me shprehje të madhe emocionale, që përcjell ndjenja intensive si pasioni, dhimbja, gëzimi, forca dhe krenaria. Në këtë vallëzim, duhet të kujtojmë gjithashtu se gjuha e trupit dhe shprehjet e fytyrës janë shumë të rëndësishme.
Kështu, për sa i përket lëvizjes, vallëzimi flamenko karakterizohet nga lëvizje të forta dhe elegante, lëvizje ritmike të këmbëve, kthesa të shpejta dhe lëvizje shumë ekspresive të krahëve dhe të duarve.
dhe një qëndrim të drejtë dhe të vendosur. Nga ana tjetër, ritmi shënohet me përdorim të aftë të duartrokitjeve, trokitjeve të thembrave, kitarës dhe kastanjetave emblematike, në disa stile.
Lidhur me veshjet tradicionale, gratë zakonisht veshin fustane të gjatë e shumëngjyrësh me rrudha, ndërsa burrat veshin pantallona të ngushta, këmishë dhe jelek. Sa i përket elementëve kryesorë të flamenkos, vallëzimi ka tre përbërës bazë: "cante" (kënga), "toque" (kitara flamenko) dhe "baile" (vetë vallëzimi).
Ekzistojnë shumë stile të quajtura "palos", duke përfshirë soleá, bulería, sevillanas, fandango dhe alegrías. Secili ka një ritëm dhe karakter të ndryshëm. Në fund të fundit, flamenko përfaqëson identitetin kulturor andaluzian dhe spanjoll. Sot praktikohet dhe mësohet në të gjithë botën, dhe qytete si Sevilja, Granada dhe Jerez de la Frontera njihen si qendra historike të flamenkos.
Vallëzimi flamenko: struktura bazë dhe pjesët e një palo
Për të kuptuar plotësisht se si tangot përshtaten brenda vallëzimit flamenko, është e dobishme të kesh një kuptim të qartë të strukturës së përgjithshme të një koreografie klasike të flamenkos . Studimet e specializuara përshkruajnë një "skelet" bazë të përbashkët nga shumica e stileve tradicionale, megjithëse ka variacione dhe liri artistike të panumërta.
Shkurt, kjo kornizë thelbësore përfshin: një hapje (hyrja e balerinit) , një ose më shumë tekste, një seksion me lëvizje këmbësh dhe një fund që mund të quhet "macho", refren, "ida" ose thjesht "cierre", varësisht nga stili. Këto pjesë janë të lidhura ngushtë me mënyrën se si ndërtohen këndimi dhe shoqërimi me kitarë.
Gjatë tekstit, balerini përqendrohet kryesisht te lëvizja e këmbëve, hapat dhe kthesat , duke i lejuar zërit të këngëtarit të marrë frymë. Në seksionin "escobilla", theksi është te lëvizja e këmbëve dhe reagimi ritmik i kitarës dhe duartrokitjeve. Fundi zakonisht përfshin një përshpejtim ose ndryshim të ritmit , i cili madje mund të transformohet në një stil tjetër të ngjashëm (për shembull, duke i dhënë fund tientos duke kaluar në tango).
Është e rëndësishme të mbahet mend se, historikisht, vallëzimi flamenko është formësuar më shumë nga përsëritja e formulave të suksesshme sesa nga një marrëveshje formale midis profesionistëve. Kjo shpjegon ndryshimet në nomenklaturë dhe strukturë midis stileve të ndryshme, dhe madje edhe interpretime shumë të lira në shfaqjet bashkëkohore, ku ndryshohen renditjet, përzihen stilet ose lihen jashtë seksione të tëra.
Sidoqoftë, që gjërat të funksionojnë në skenë, këndimi, vallëzimi dhe interpretimi i kitarës duhet të funksionojnë si një organizëm i vetëm . Komunikimi i vazhdueshëm midis interpretuesve është thelbësor: numri i teksteve, kohëzgjatja e falsetave, ndërprerjet e kitarës, lloji i stilit vokal, shpejtësia e ngjitjeve ose gjatësia e furçës - gjithçka negociohet, qoftë e provuar në detaje në një teatër apo e improvizuar me kode të përbashkëta në një vend flamenko.
Vallëzimi katror: kundërpika amerikane ndaj valleve flamenko
Nëse hidhemi nga Spanja jugore në Shtetet e Bashkuara, gjejmë një valle në grup që, megjithëse shumë e ndryshme në estetikë, ndan me flamenkon atë ide të strukturës së kodifikuar dhe pjesëmarrjes shoqërore: vallja katrore . Kjo valle tipike, veçanërisht e lidhur me zonat rurale dhe traditën rurale, i organizon pjesëmarrësit në katrorë me nga katër çifte, duke kujtuar se si në Evropë ka edhe valle tradicionale në Holandë me një komponent të fortë komunitar.
Në vallëzimin katror, një figurë kyçe është thirrësi , personi që këndon ose reciton figurat që valltarët duhet të interpretojnë sipas ritmit të muzikës. Në vend të improvizimit të lirë, ajo që dominon këtu është një repertor thirrjesh të mësuara përmendësh (shëtitore, do-si-do, swing, allemande, etj.), të cilat çiftet duhet t'i njohin dhe t'i ekzekutojnë pothuajse automatikisht.
Ritmi mbizotërues është gjithashtu një ritëm kohor me katër rrahje , shumë i qëndrueshëm dhe i projektuar për të mbështetur sekuenca të përsëritura hapash. Muzika zakonisht interpretohet me instrumente të tilla si violinë, banjo, kitarë ose kontrabas, në një stil të ngjashëm me bluegrass ose muzikën tradicionale country.
Ndryshe nga flamenkoja, ku fokusi zakonisht është në shprehjen individuale të balerinit ose këngëtarit , vallëzimi katror është në thelb një aktivitet kolektiv, ku aftësia qëndron në koordinimin e tetë personave në katror në mënyrë që figurat të ekzekutohen pa probleme. Komponenti shoqëror është i jashtëzakonshëm: kërcehet në festa, tubime komunitare dhe festivale.
E parë nga jashtë, skena mund t’i ngjajë disi një tablao flamenko plot me njerëz që duartrokasin dhe brohorasin, por kodi i brendshëm është i ndryshëm: në vallëzimin katror, struktura jepet nga thirrjet e thirrësit, ndërsa në flamenko udhëheqja ndahet midis këngës, vallëzimit, kitarës dhe duartrokitjeve në varësi të momentit.
Këto janë vetëm tre nga vallet më të famshme në botë. A kërceni ndonjë prej tyre?