Se asnjë vend në Spanjë nuk është njësoj është diçka që kushdo mund ta vërejë sapo udhëton nëpër vend. Nuk është vetëm peizazhi, kuzhina apo mënyra e të folurit që ndryshon: veshjet tradicionale dhe kostumet rajonale ndryshojnë gjithashtu , duke përfshirë shekuj historie, zakonesh dhe mënyrash jetese në secilin rajon.
Gjatë shekujve, këto veshje kanë evoluar nga veshje të përditshme ose festive në simbole të vërteta kulturore të ekspozuara në panaire, pelegrinazhe dhe festime . Ne do të shqyrtojmë, në detaje dhe me një ritëm të qetë, disa nga kostumet më përfaqësuese të komuniteteve autonome të Spanjës, origjinën e tyre, funksionin e tyre komunikues dhe madje disa anekdota historike që demonstrojnë rëndësinë e tyre.
Veshjet si një formë e komunikimit kulturor
Ashtu si një kishë romanike, një recetë për gjellë të shijshme ose një shtëpi e lyer me gëlqere na tregojnë për jetën në një vend, veshja është gjithashtu një gjuhë që flet për klimën, ekonominë, fenë dhe hierarkitë shoqërore , siç është rasti me gjuhën norvegjeze bunad.
Në çdo qytet të botës, veshjet, bizhuteritë popullore dhe madje edhe bojërat për trupin shërbejnë për të shënuar ndryshimet, por edhe për të nënvizuar diçka që ndajmë: dëshirën për t’u zbukuruar, për të shënuar momente të rëndësishme (dasma, festa, zi) dhe për të treguar se kush jemi brenda komunitetit.
Psikologu dhe teoricieni i komunikimit Paul Watzlawick e përmblodhi këtë në një frazë të cituar shpesh: “Është e pamundur të mos komunikosh .” Një gjerdan i thjeshtë shumëngjyrësh, një brez në bel ose një mbulesë e veçantë koke mund të tregojë statusin martesor, gjendjen ekonomike, përkatësinë në një grup ose një lidhje me një profesion specifik. E njëjta gjë vlen edhe për kostumet rajonale spanjolle: asgjë nuk zgjidhet rastësisht.
Komuniteti i Madridit: chulapos dhe chulapas
Nëse ka një imazh ikonik të Madridit gjatë festivaleve, ai është ai i chulapos dhe chulapas gjatë San Isidro . Atë ditë, rrugët mbushen me çifte të veshura në stilin tradicional të Madridit, duke kërcyer chotis dhe duke i bërë homazh shenjtorit mbrojtës të qytetit.
Veshja tradicionale chulapa karakterizohet nga një fustan i ngushtë që arrin deri në gju ose kyçin e këmbës, i përfunduar në skaj me rrudha dhe zakonisht me ngjyra të zbehta ose me printe të vogla. Ai plotësohet nga një shall i varur mbi supe, i cili shton ngjyrë dhe lëvizje, dhe një shami e bardhë, e zbukuruar me një lule të spikatur.
Burri vishet më thjesht: pantallona të errëta, një këmishë të bardhë dhe një jelek , në vrimën e të cilit vendoset një karafil si një element dallues. Ai zakonisht e plotëson veshjen me një shami të bardhë rreth qafës ose në xhep, dhe kapelja klasike me kuadrata, megjithëse përmendet më rrallë në tekste, është pjesë e imazhit popullor të chulapos.
Andaluzi: fustan flamenko dhe kostum i shkurtër
Në Andaluzi, kostumi kryesor rajonal është padyshim veshja flamenko , një nga më të njohurat si brenda ashtu edhe jashtë Spanjës. E shohim të shkëlqejë çdo vit në panaire si Panairi i Prillit në Sevilje, në pelegrinazhe si El Rocío dhe në festivale të panumërta lokale.
Fustani flamenko është zakonisht i gjatë dhe shumë i ngushtë deri në mes të pulpës , pastaj hapet në një kaskadë me rrudha në pjesën e poshtme. Mund të jetë më i shkurtër në varësi të stilit, por rrudhat dhe lëvizja janë thelbësore. Printimet më tipike janë pikat, lulet dhe motivet andaluziane me ngjyra të gjalla që tërheqin vëmendjen nga larg.
Për të kompletuar ansamblin, gruaja zbukurohet me një lule në flokë, një krehër flokësh dhe një shall . Këpucët zakonisht janë taka të rehatshme ose espadrille, të dizenjuara për t'i bërë ballë orëve të vallëzimit. Edhe pse dizajni është modernizuar me kalimin e kohës, thelbi i fustanit flamenko mbetet lehtësisht i dallueshëm.
Veshja e meshkujve që shoqëron balerinin e flamenkos quhet " traje de corto" (kostum i shkurtër ). Zakonisht përbëhet nga pantallona të drejta, zakonisht gri, të thjeshta ose me vija shumë të holla e diskrete të bardha, një këmishë të bardhë, brekë dhe një xhaketë të shkurtër në stilin e toreadorit. Ajo kompletohet me një kapelë Cordobane me strehë të sheshtë dhe, për këpucë, çizme kalërimi që mund t'i rezistojnë lehtësisht trokut të kalit dhe zhurmës së panairit.
Panairi i Prillit i Seviljes, për shembull, filloi në shekullin e 19-të si një panair bagëtish me një fokus të fortë tregtar , por gradualisht u shndërrua në një ngjarje shoqërore dhe festive. Sot, sheshi i panairit është i ndarë në zona të mëdha (El Real, Calle del Infierno dhe parkingjet), me stenda të dekoruara me kujdes ku njerëzit kërcejnë Sevillanas, ngrenë dolli me fino ose manzanilla sherry dhe shfaqin veshjet tradicionale në gjithë shkëlqimin e tyre.
Aragoni: burri dhe gruaja aragoneze
Në Aragon, kostumi rajonal më i njohur është ai baturro dhe baturra , i cili zakonisht ka një version të përditshëm dhe një zyrtar. Origjina e tij qëndron në veshjet tradicionale fshatare, por versioni festiv është shumë më i pasur në pëlhura dhe zbukurime.
Veshja e grave përbëhet nga një fund i gjerë pambuku mbi një fund , një përparëse e veshur sipër tij, një bluzë e bardhë dhe një shall i vendosur mbi supe ose i kryqëzuar mbi gjoks. Ngjyrat dhe qëndisjet ndryshojnë në varësi të rajonit dhe rastit, por kompleti përcjell ngrohtësi dhe traditë.
Burri vesh pantallona të zeza që i zbresin poshtë gjurit, një këmishë të bardhë, një jelek dhe një brez të gjerë në bel. Në kokë mban një shall të lidhur me kuadrata, një nga tiparet përcaktuese të kostumit tradicional aragonez. Në versionin formal, pëlhurat mund të jenë më të holla dhe jelekët të qëndisur në mënyrë të pasur.
Kostumet rajonale dhe moda bashkëkohore
Kostumet rajonale spanjolle nuk janë ngrirë në kohë: shumë stilistë dhe artizanë kanë gjetur tek ato një burim frymëzimi për produkte bashkëkohore . Një shembull interesant është ai i markave që përdorin pëlhura tradicionale, të tilla si ato nga La Mancha ose Ishujt Kanarie, ose janë frymëzuar nga veshjet e Volendamit , për të krijuar aksesorë, çanta ose veshje moderne.
Në këtë mënyrë, çdo copë bëhet një mënyrë për t'i bërë homazh historisë, artizanatit dhe kreativitetit të kulturave të ndryshme të Spanjës. Rezultati janë artikuj bashkëkohorë që e mbajnë gjallë kujtimin e kostumeve rajonale pa i rezervuar ato vetëm për festivalet e mëdha.
Një rast emblematik: "veshja e panairit" nga La Alberca. Kjo fustan u ble nga Caja Duero nga Elvira González Frax , një pronare prestigjioze e galerisë në Madrid, e cila e kishte trashëguar atë nga nëna e saj, balerina spanjolle Elvira Lucena. Është një nga setet më të vjetra dhe më të plota të ruajtura, me bizhuteri që datojnë nga fillimi i shekullit të 16-të.
Kostumet rajonale spanjolle, nga veshja flamenko ose veshja fallera te chulapo e Madridit, baserritarra baske ose kostumi Salamanca Vista, formojnë një mozaik të gjallë historish, simbolesh dhe emocionesh.
Larg të qenit kostume, ato janë një dritare e hapur drejt së kaluarës që mbetet plotësisht aktuale në të tashmen, të afta të emocionojnë si ata që i kanë parë gjithë jetën, ashtu edhe ata që i hasin për herë të parë në një festival fshati, në një panair apo në një ekspozitë.